Fra akrylmalerier til canvasprint og kunstplakater

Et originalt akrylmaleri kan rumme langt flere motiver, end man ser ved første blik. Nogle canvasprint og kunstplakater gengiver hele originalværket, mens andre tager udgangspunkt i et mindre område, hvor celler, farveovergange og organiske former får en helt anden betydning, når udsnittet bliver forstørret.

Hos Michael Lønfeldt er hvert afledt motiv derfor knyttet til et konkret akrylmaleri. Forbindelsen er vigtig, fordi canvasprintet eller plakaten skal bevare motivets farver, retning og karakter uden at blive beskrevet som det fysiske originalmaleri.

Skrevet af Michael Lønfeldt

Michael Lønfeldt arbejder med abstrakt kunst med fokus på farver, struktur og balance og skaber malerier, lærredstryk og plakater til moderne hjem.

Akrylmalerier er udgangspunktet for alle afledte motiver

Et canvasprint begynder ikke i printprocessen. Det begynder i det originale akrylmaleri. Farverne, kompositionen, de organiske bevægelser og de små detaljer er udviklet i maleriet, før motivet overhovedet bliver vurderet til en anden produktform.

Derfor har hvert canvastryk og hver kunstplakat på abstrakt-maleri.dk et konkret kunstnerisk ophav i Michael Lønfeldts originale værker. Det gør forskellen mellem et anonymt dekorativt motiv og et motiv, der udspringer af en håndmalet billedflade.

For pouring-motiver er relationen særlig tydelig. Farven har bevæget sig fysisk på lærredet, celler er opstået i mødet mellem forskellige malingstyper og medier, og værket er løbende blevet styret gennem placering, værktøjer, timing og beslutninger om, hvornår processen skulle fortsætte eller stoppe. Det færdige originalmaleri er derfor ikke bare et billede af et motiv. Det er den fysiske kilde til motivet.

Originalmaleriet er et fysisk værk i ét eksemplar

Original kunst adskiller sig først og fremmest ved at være selve det håndmalede værk. Overfladen består af rigtig akrylmaling, lærredets struktur, små forskelle i malingens tæthed og spor fra den proces, som skabte motivet. Et område kan være blankere eller mere mat efter materialets opbygning. En kant kan ligge fysisk oven på en anden farve. Et transparent felt kan lade en tidligere bevægelse skinne igennem.

Michael Lønfeldts akrylmalerier udføres på kraftige italienske lærreder. Afhængigt af værket bruges blandt andet 100 procent hør på omkring 470 g/m² eller en blanding af 40 procent hør og 60 procent bomuld på omkring 420 g/m². Akrylmalingen er professionel maling i højeste kunstnerkvalitet, og de færdige værker får to lag beskyttende lak. De konkrete materialer er en del af originalens fysiske karakter og kan ikke overføres til et print.

Motivet kan gengives uden at originalens overflade bliver kopieret

Når originalværket fotograferes og klargøres til et kunsttryk eller en kunstplakat, er det den synlige komposition, der føres videre. Farverne, celleformationerne, marmoreringerne, de åbne områder og de grafiske linjer kan gengives præcist. Malingens tykkelse og den håndmalede overflade bliver derimod til visuel information i billedet.

Det skel er vigtigt, fordi et lærredsbillede godt kan vise en tydelig celle eller en overgang mellem to farver, uden at cellen findes fysisk som maling oven på printet. På samme måde kan en plakat vise lærredets struktur fra originalfotografiet, men papiret har sin egen matte og jævne overflade. Kunstnerisk ophav og fysisk originalitet er derfor to forskellige ting.

Et akrylmaleri af Michael Lønfeldt er den fysiske kilde til de motiver, der senere kan blive til canvastryk og kunstplakater.

Hele originalværket kan være det stærkeste kunstmotiv

Ikke alle værker bliver bedre af at blive beskåret. Mange akrylmalerier har allerede en komposition, hvor farver, retning og tomme områder er nøje afstemt over hele fladen. Hvis det samlede motiv passer til formatet på et canvasprint eller en kunstplakat, giver det ofte mest mening at bevare hele værket.

Det gælder især kompositioner, hvor bevægelsen starter i den ene side og fortsætter gennem hele billedet, eller hvor et større åbent område er nødvendigt for at give farverne modvægt. Fjerner man for meget af kanten, kan et roligt område forsvinde, og motivet bliver tættere, end originalen var tænkt. Omvendt kan en bred panoramaagtig bevægelse miste sin retning, hvis den presses ind i et for kompakt format.

Hele værket er også vigtigt, når spændingen mellem flere billedområder bærer kompositionen. Et aktivt farvefelt i venstre side kan have en roligere modvægt i højre. En mørk linje kan skabe forbindelse mellem to områder, der ellers ville virke adskilte. Hvis man kun tager én del ud, ændres forholdet mellem dem.

At bruge hele originalværket er derfor ikke den enkle standardløsning. Det er et valg, der fungerer, når originalens komposition allerede passer til den nye størrelse og orientering. Det afgørende er stadig, om motivet står stærkt som kunsttryk eller plakat og bevarer den balance, der gjorde originalen interessant.

Et lille udsnit kan udvikle sig til en selvstændig komposition

Pouring-malerier rummer så mange detaljer, at et mindre område kan have sin egen balance. Det kan være et felt med tætte celler, en lang marmorering, en overgang mellem varme og kølige farver eller et område, hvor en sort linje skærer gennem blødere farvestrømme. Når resten af maleriet fjernes fra udsnittet, ændrer forholdet mellem de enkelte elementer sig.

Udsnittet skal kunne stå på egne ben

Et godt udsnit skal fungere uden hjælp fra resten af originalværket. Det betyder ikke, at motivet skal være symmetrisk eller have et tydeligt centrum. Men blikket skal kunne finde en retning, og der skal være en balance mellem de områder, der kræver mest opmærksomhed, og de områder, der giver plads.

Et tilfældigt udsnit kan let skære midt gennem en vigtig farveformation eller fjerne den pause, som gjorde et aktivt område interessant. Et stærkt udsnit bliver derfor vurderet som en ny billedflade. Kanten får betydning. Det gør placeringen af de store farver også. Man ser ikke længere på, om området passer ind i originalen, men på om det kan stå selvstændigt.

Små detaljer får større betydning når de isoleres

En celleformation, der kun fyldte en mindre del af originalen, kan blive det første øjet møder i det nye motiv. Det samme kan ske med en fin overgang mellem turkis og rosa eller med en række små sorte markeringer. Når området forstørres, skifter detaljerne status. De går fra at støtte den oprindelige helhed til at bære en stor del af den nye komposition.

Det er en af grundene til, at pouring egner sig så godt til motivudvikling. Overfladen er sjældent ensartet. Selv i relativt rolige områder findes der ofte små variationer i farve, celler, transparente overgange og fine kanter. Et udsnit kan derfor rumme mere information, end man lægger mærke til, når hele maleriet ses på én gang.

Kompositionen ændrer sig når kanten flyttes

En ny beskæring ændrer ikke kun størrelsen. Den ændrer billedets tyngdepunkt. En form, der lå centralt i originalen, kan pludselig ligge tæt på venstre kant. En farvestrøm, der fortsatte ud i et andet område, kan blive afsluttet brat. Et hvidt område kan komme til at fylde langt mere eller langt mindre.

Derfor bliver beskæringen en kunstnerisk vurdering. Kanten kan give en bevægelse mere kraft, hvis den skærer ind på det rigtige sted. Den kan også svække motivet, hvis den fjerner den retning, øjet havde brug for. Et nyt kunstmotiv kræver altså mere end at zoome ind på den mest farverige del.

Pouring-malerier rummer mange detaljer der først bliver tydelige i stor skala

På afstand læses Michael Lønfeldts pouring-værker først som større farvebevægelser. Man ser retningen, de åbne områder og forholdet mellem de stærkeste kontraster. Når man går tæt på, ændrer oplevelsen sig. Små celler, ringe, farvekanter, slør og fine marmoreringer træder frem. Netop forskellen mellem afstand og nærhed gør det muligt at finde motiver inde i motivet.

Cellestrukturer får større visuel betydning

Celler kan være meget små i originalværket. De ligger ofte samlet i områder, hvor farverne har reageret forskelligt på hinanden. Nogle danner runde strukturer med tydelige kanter. Andre ligger tættere og flyder sammen til netværk eller bølgende mønstre.

Når et sådant område forstørres, bliver cellernes indbyrdes rytme mere synlig. Man lægger mærke til forskelle i størrelse, til de små farver inde i dem og til de uregelmæssige afstande mellem dem. Det giver motivet en detaljegrad, som kan være svær at se i det fulde originalmaleri, især hvis værket i sig selv er stort.

Farveovergange kan blive hoveddelen af kompositionen

En overgang mellem to eller tre farver kan virke beskeden i originalen og stadig rumme nok variation til et selvstændigt motiv. En transparent rosa tone kan glide ind over turkis. Hvid maling kan åbne overgangen og skabe små lyse partier. En mørkere kant kan give kontrast, så de lysere farver ikke flyder sammen visuelt.

Ved forstørrelse bliver de små skift tydeligere. Det gør, at motivet ikke behøver et stort farveudbrud for at være interessant. Nogle af de stærkeste udsnit kan være forholdsvis rolige, fordi styrken ligger i de fine overgange og i den måde farverne bevæger sig gennem området.

Marmoreringer og organiske former ændrer karakter

Marmorerede strømme kan på afstand ligne brede bevægelser gennem billedet. Tæt på viser de ofte flere lag af farve, tynde årer og uregelmæssige kanter. Når et lille område bliver stort, får de organiske former mere vægt. Det, der tidligere fungerede som struktur, kan nu bære hele billedet.

Associationerne kan også ændre sig. En lille formation kan minde om mineraler, vand, koraller eller en biologisk struktur, men motivet skal ikke låses fast i en bestemt fortælling. Det interessante er den visuelle form og den måde, farverne danner relationer på.

Forstørrelsen ændrer forholdet mellem helhed og detalje

Når et udsnit bliver forstørret, ændres skalaen i alle de elementer, der indgår. En celle, som kun var få millimeter bred i originalen, kan blive et tydeligt formmotiv i et stort kunsttryk. En tynd overgang kan fylde et stort område. Små variationer, der næsten forsvandt i helheden, bliver pludselig lette at se.

Det betyder også, at motivet skal tåle den nye størrelse. En detalje kan være interessant tæt på originalmaleriet, men blive for svag, når den står alene i stor skala. Omvendt kan et lille område have så stærk en indre struktur, at forstørrelsen giver det mere ro og gør kompositionen lettere at aflæse.

Skala handler derfor ikke kun om opløsning eller teknisk billedkvalitet. Den handler om billedets indhold. Et udsnit skal stadig have en god fordeling mellem aktive og roligere områder. De vigtigste farver skal have plads, og detaljerne skal kunne ses uden at motivet bliver overfyldt. Et beslægtet perspektiv på, hvordan store billeder på væggen fungerer i rummet, findes i den bredere guide om store formater, mens artiklen her handler om selve motivets udvikling fra original til forstørret udsnit.

Et godt udsnit skal bevare balance og retning

Det er muligt at finde mange interessante områder i et pouring-maleri, men ikke alle egner sig som selvstændige motiver. Et godt udsnit skal kunne læses som en helhed, selv om det kun viser en mindre del af originalværket. Det kræver en ny vurdering af de elementer, som står tilbage efter beskæringen.

• Farvebalancen skal stadig fungere i den nye komposition
• Strømretningen skal give mening uden resten af originalværket
• Celler og mindre detaljer skal hænge sammen frem for at virke tilfældigt samlet
• Åbne områder skal have plads nok til at give de aktive farver modvægt
• Beskæringen må ikke fjerne en form eller overgang, som var nødvendig for helheden
• De synlige kendetegn fra pouring skal fortsat kunne aflæses i motivet

Farvebalancen er ofte det første, der ændrer sig ved en beskæring. Et område, som fungerede som en lille accent i originalen, kan komme til at dominere det nye motiv. Hvis den farve ikke har modvægt, kan udsnittet føles mere ensidigt end det fulde værk. Derfor vurderes farverne igen som en ny helhed.

Retningen er lige så vigtig. En bred strømning kan give et stærkt panorama, fordi øjet naturligt følger bevægelsen fra side til side. En mere lodret bevægelse kan fungere godt i et højt format. Et kvadratisk udsnit kan samle en tæt farveformation, hvis energien ligger omkring et naturligt centrum. Formatet skal derfor følge det område, der faktisk er valgt, i stedet for at blive presset ned over motivet.

Åbne områder kræver også opmærksomhed. Det kan være fristende at beskære tæt omkring de mest farverige detaljer, men noget af styrken i Michael Lønfeldts pouring-værker kommer netop fra pauserne mellem dem. Et hvidt eller lyst område kan få en farveformation til at stå langt tydeligere. Hvis pausen fjernes, bliver motivet nemt mere kompakt og mindre præcist.

Et canvasprint bevarer motivets visuelle karakter

Når det færdige motiv er valgt, ændrer opgaven karakter. Nu handler det om at gengive farver, kontraster og detaljer så præcist som muligt på et andet materiale. Det kræver, at man holder fast i forskellen mellem det, der kan overføres visuelt, og det, der kun findes fysisk i originalværket.

Farver og komposition kan gengives

Et professionelt print kan gengive et stort antal nuancer og meget fine overgange. Michael Lønfeldts lærredsbilleder og kunstplakater produceres med en professionel 12-farvet storformatproces og pigmentbaserede farver. Det er vigtigt i pouring-motiver, hvor mange stærke farver kan ligge tæt, og hvor små variationer mellem dem er en del af billedets karakter.

Det samme gælder kompositionen. Udsnittets kanter, den valgte orientering og forholdet mellem lyse og mørke områder skal bevares. Et godt print skal ikke gøre alle områder lige intense. Det skal fastholde forskellene, så den visuelle retning ikke ændres.

Fysisk maling og håndmalede spor tilhører originalværket

På canvasprintet kan man se de celler, slør og strukturer, der stammer fra originalmaleriet. Man ser dem som trykt motiv. Den fysiske akrylmaling, den oprindelige overflade og de direkte spor efter Michael Lønfeldts arbejde findes kun i originalen.

Den præcision er vigtig, fordi canvastryk ikke skal beskrives som efterligninger af et originalmaleri. De har deres egen materialelogik. Lærredet giver en vævet overflade, blindrammen giver fysisk dybde fra væggen, og lakken samler det færdige canvastryk. Men printets struktur er ikke den håndmalede malingsoverflade.

Canvastryk og kunstplakater giver motivet forskellige fysiske udtryk

Samme kunstneriske ophav kan fungere på forskellige materialer, men lærred og papir gør ikke det samme ved motivet. Canvastrykket får en mere fysisk tilstedeværelse som opspændt objekt, mens kunstplakaten får en roligere, fladere og mere grafisk karakter.

Canvasprint på lærred giver motivet en lærredsbaseret overflade

Canvasprintene trykkes som giclée-print på professionelt canvas. Et lærred i topkvalitet: Breathing Color Lyve Canvas på 400 g/m². Printet monteres på en 40 mm FSC-certificeret blindramme af europæisk nåletræ og får to lag beskyttende lak.

Lærredets vævning giver motivet en fysisk overflade, som er anderledes end papir. Den kan understøtte farveforløb og skabe et mere markant objekt på væggen, men den ændrer ikke status på motivet. Lærredsbilledet er stadig en gengivelse af original kunst og ikke et nyt håndmalet 1/1-værk. På siden med canvasprint baseret på originale motiver kan man se, hvordan hele værker og udvalgte udsnit fungerer på lærred.

Kunstplakater gengiver motivet på en mat papirflade

Kunstplakaterne trykkes på mat premium-papir på 230 g/m² i arkivkvalitet. Den matte papirstruktur giver en jævn flade med begrænset genskin, og motivet fremstår derfor mere fladt og direkte end på canvas. Farvegengivelsen sker også med professionel 12-farvet storformatprint og pigmentbaserede farver.

Papirets rolle er ikke at efterligne lærred. Det giver motivet en anden præsentation, hvor farver, celler og komposition står tydeligt på en rolig flade. Plakaten leveres rullet uden ramme, så den efterfølgende kan indrammes efter den ønskede præsentation. Udvalget af kunstplakater med motiver fra originale værker viser den papirbaserede side af samme kunstneriske univers.

Michael Lønfeldt vurderer hvert udsnit som et selvstændigt kunstmotiv

Når et lille område fra et originalværk bliver valgt til et nyt motiv, er det ikke nok, at området indeholder flotte detaljer. Udsnittet skal vurderes som et billede i sig selv. Det skal have et naturligt fokus, en tydelig retning og en balance, som fortsat fungerer, når resten af originalen ikke længere er med.

• Udsnittet skal have et naturligt fokus uden at blive låst til et kunstigt centrum
• Farverne skal stadig arbejde sammen efter beskæringen
• Motivets retning skal passe til det nye format
• Detaljerne skal kunne bære den større skala
• Beskæringen skal bevare den karakter, der kommer fra originalværket

Det naturlige fokus kan være en tæt celleformation, en blød overgang eller en markant linje. Det behøver ikke ligge i midten. Mange gode kompositioner får deres spænding ved, at det vigtigste område ligger forskudt og får modvægt fra en mere åben del af billedet.

Farverne vurderes på samme måde som i originalværket. Hvis den ene farve bliver for dominerende efter beskæringen, kan en lidt bredere eller anderledes afgrænsning være nødvendig. Retningen skal også passe til formatet. En bevægelse, der fungerer horisontalt, skal ikke nødvendigvis vendes eller presses ind i et stående billede.

Endelig skal detaljerne kunne holde til forstørrelsen. Pouring-værkerne giver et stærkt udgangspunkt, fordi de rummer mange små farvereaktioner, celler og marmoreringer. Men udvælgelsen kræver stadig, at de små elementer hænger sammen. Når det lykkes, kan et område på originalmaleriet få en ny rolle uden at miste forbindelsen til værket, det kommer fra.

På billeder til væggen mødes de forskellige produktformer i den kommercielle del af webshoppen. Artiklen her forklarer den kunstneriske vej frem til motivet, før det bliver et konkret produktvalg.

Små detaljer i original kunst kan blive stærke motiver i en ny skala

Et originalt pouring-maleri kan fungere som én samlet komposition og samtidig rumme mindre områder med nok farve, struktur og retning til at stå alene. Det er netop kombinationen af store strømninger og mange små detaljer, der gør Michael Lønfeldts pouring-værker velegnede som udgangspunkt for både hele gengivelser og mere koncentrerede udsnit.

Et godt kunstmotiv bliver ikke til ved at vælge det mest farverige hjørne. Udsnittet skal have balance, og kanten skal ligge rigtigt. Farverne skal fortsat have modvægt, og de åbne områder skal have plads nok. Samtidig skal de detaljer, der bliver større, kunne bære opmærksomheden uden at miste sammenhæng.

Når motivet er valgt, kommer materialet til. Canvasprintet gengiver farver og detaljer på professionelt lærred med pigmentbaseret 12-farveprint, blindramme og lak. Kunstplakaten gengiver motivet på mat premium-papir i arkivkvalitet. De to former har forskellig fysisk karakter, men begge bygger på samme kunstneriske kilde.

Originalen står derfor først. Canvastrykket og kunstplakaten fører motivet videre på hver sin måde. Når relationen bliver forklaret præcist, bliver forskellen mellem produkterne tydelig, samtidig med at det kunstneriske ophav kan ses hele vejen fra det håndmalede værk til det færdige print.