Abstrakte malerier

Originale værker med abstrakte motiver

Michael Lønfeldt skaber hvert af sine originale malerier som et selvstændigt fysisk værk. Der er ikke tale om et motiv, der efterfølgende reproduceres som en del af produktet. Det viste maleri er selve kunstværket, og der findes kun det ene originale eksemplar.

Motiverne er bygget op omkring farver, linjer, former, felter og bevægelse frem for én bestemt figur eller fortælling. I nogle værker løber organiske farveforløb gennem billedfladen, mens andre rummer tydeligere lag, ridser, kanter, grafiske spor og mere opdelte farveområder. Fælles er, at kompositionen opstår gennem relationen mellem de enkelte elementer og ikke gennem et fast genkendeligt hovedmotiv.

Maling, lærred og spor fra arbejdet findes fysisk på overfladen. Små forskelle i lag, kanter og strukturer er derfor en del af det konkrete værk og ikke kun noget, der ses som en gengivet effekt. Det adskiller originalerne fra trykte produktformer og gør hvert maleri forskelligt i både opbygning og overflade.

Lærred og materialer i de håndmalede værker

Når selve motivet bæres af farver, lag, overgange og synlige strukturer, får underlaget direkte betydning for det færdige resultat. Michael arbejder med italienske lærreder i to kvaliteter: 100 procent hør på cirka 470 g/m² med en grovere og mere ujævn vævning samt en blanding af 40 procent hør og 60 procent bomuld på cirka 420 g/m² med en mere jævn struktur.

Den grove hør kan træde tydeligere frem gennem malingen og give små variationer i overfladen. Den mere jævne hør og bomuldsblanding giver et roligere grundlag, hvor fine farveovergange, kanter og mindre detaljer kan stå mere præcist. Lærredstypen varierer mellem værkerne og skal derfor ikke opfattes som den samme på alle malerier.

Der anvendes professionel akrylmaling i kunstnerkvalitet. I de abstrakte motiver er malingens egenskaber relevante, fordi billedfladen kan rumme både dækkende områder, transparente lag, stærkt mættede farver og partier, hvor underliggende spor stadig kan ses. Kvaliteten handler derfor ikke kun om holdbarhed, men også om hvad der faktisk kan bygges op og bevares i overfladen.

Lærredet spændes på en 40 mm blindramme af FSC certificeret europæisk nåletræ med fingertappede samlinger. Michael skærer og spænder selv lærredet op, så spænding, hjørner og billedflade kan kontrolleres før arbejdet med malingen. Det færdige værk får to lag beskyttende lak, som beskytter overfladen og samler farverne i den afsluttede billedflade.

Når former, linjer og bevægelse bærer motivet

Et abstrakt motiv behøver ikke et genkendeligt ansigt, landskab eller objekt for at have en tydelig opbygning. Blikket kan i stedet følge en mørk linje gennem et lyst område, en række farvefelter, organiske strømninger eller gentagelser, der binder forskellige dele af billedet sammen.

I Michael Lønfeldts værker kan åbne flader ligge ved siden af områder med mange mindre detaljer. Nogle partier består af lange farveforløb og bløde overgange, mens andre samler celler, marmorerede mønstre, ridser, lag eller tydelige grafiske spor. Sorte og hvide linjer kan bryde farvefelterne og ændre retningen gennem kompositionen.

Forskellen mellem en åben og en tæt billedflade har stor betydning for, hvordan værket aflæses. Store rolige områder giver plads mellem de aktive elementer, mens mange farvemøder, linjer og små strukturer samler mere information på samme areal. To værker med samme ydre mål kan derfor fremstå meget forskelligt.

Farverne indgår samtidig i kompositionen frem for blot at ligge som pynt oven på motivet, og samspillet mellem farver og balance i Michael Lønfeldts kunst kan ses i den måde, kontraster, gentagelser og mere afdæmpede områder holder de aktive farver samlet, så billedfladen stadig har retning og pauser.

Farver i abstrakte malerier

Farven er ofte noget af det første, der registreres, men antallet af farver siger ikke alene, hvor kraftigt et værk virker. Det afgørende er blandt andet, hvor store områder farverne fylder, hvor mættede de er, hvilke kontraster de møder, og hvor meget lys eller fri flade der ligger mellem dem.

Abstrakte malerier i stærke farver

I værker med stærke og klare farver kan de mættede toner fylde store sammenhængende felter eller optræde som flere aktive områder gennem motivet. Gule, orange, rosa, røde, blå, turkise og grønne toner kan mødes direkte, mens mørke spor eller sorte linjer gør forskellene mellem farverne endnu tydeligere.

Et farvestærkt værk behøver ikke være uroligt. Hvide områder, dæmpede mellemtoner og gentagelser kan skabe pauser mellem de mættede farver. Et motiv kan derfor have høj farveenergi og samtidig være organiseret, så blikket får steder at standse.

Abstrakte malerier i lyse farver

Lyse værker kan være bygget op med større områder i hvid, lys blå, gul, grå eller andre lette nuancer. Når de mest aktive farvezoner ligger med mere fri flade omkring sig, bliver billedet mere åbent, og de enkelte linjer eller farvemøder får mere plads.

Et lyst hovedindtryk betyder ikke nødvendigvis få detaljer. Små celler, tynde kanter, transparente lag og mørkere spor kan stadig ligge i overfladen. Forskellen er, at de ikke fylder hele billedfladen med samme styrke.

Mørke accenter kan også være vigtige i et lyst værk. En sort linje, et dybere blåt område eller en mindre varm farve kan samle kompositionen uden at ændre det overordnede lyse præg.

Abstrakte malerier til stuen

Når malerier vælges til stuen, ses kunsten sammen med langt mere end selve væggen. Sofa, gulv, tæpper, gardiner og større møbler ligger ofte inden for samme synsfelt, og derfor får både motivets tæthed, farvefordeling og størrelse betydning for helheden.

Et åbent motiv med større lyse områder kan efterlade mere ro omkring de aktive farver. Et tættere værk med mange linjer, farvemøder og kontraster kan fylde mere visuelt, selv når de fysiske mål er de samme. Valget handler derfor ikke kun om centimeter, men også om hvor meget der foregår inde i billedfladen.

Farverne behøver ikke gentage sofa, tekstiler eller gulv præcist. Mindre beslægtede toner kan skabe en forbindelse, mens andre områder kan stå i tydelig kontrast.

Store abstrakte malerier i stuen

Malerier i store formater kræver først og fremmest tilstrækkelig fri væg. Over en sofa eller skænk kan møblets bredde bruges som et praktisk sammenligningsmål, men der skal også være synlig væg omkring maleriet. En fast matematisk regel er mindre brugbar end forholdet mellem det konkrete værk, møblet og den faktiske frie plads.

Størrelsen påvirker også selve motivet. Lange farveforløb får flere centimeter at bevæge sig over, store felter fylder mere fysisk, og små detaljer bliver lettere at se tættere på. Et stort værk kan derfor ændre karakter mere end blot ved at optage mere væg.

Motivets tæthed skal stadig vurderes sammen med størrelsen. Et stort maleri med brede lyse områder kan opleves mere åbent end et mindre værk, hvor mange mørke linjer og farvemøder ligger tæt.

Abstrakte malerier til salg

Når et konkret værk er interessant, bliver kategorien mindre vigtig end oplysningerne om selve maleriet. De faktiske mål skal passe til den tiltænkte væg, og hele forsiden bør vurderes sammen med nærbilleder af overfladen, hvis de findes på produktsiden.

Materialeoplysningerne er også relevante, fordi lærredstype, fysisk struktur og den malede overflade kan variere mellem værkerne. Det samme gælder kompositionen. Et produktfoto kan vise hovedindtrykket, men mindre lag, kanter og spor bliver ofte tydeligere på detaljebilleder.

Før køb bør mål, pris, lagerstatus og øvrige produktoplysninger derfor kontrolleres på det enkelte maleri. Originalerne findes kun som det konkrete fysiske værk, så vurderingen bør tage udgangspunkt i netop den komposition, størrelse og overflade, der vises på produktsiden.