Moderne abstrakt kunst til væggen i stuen

Moderne abstrakt kunst kan ændre en stue markant, fordi et maleri bliver en stor farvet flade midt mellem vægge, møbler, tekstiler og lys. Derfor handler valget ikke kun om, hvilke farver man kan lide, men også om værkets størrelse, format, komposition og om de stærkeste områder i motivet passer til den væg og den afstand, hvor maleriet skal opleves.

I Michael Lønfeldts værker spænder udtrykket fra åbne kompositioner med lyse pauser til langt tættere billedflader med kraftige farveforløb, celler, lag og markeringer. Forskellene gør det muligt at vælge kunst, der enten står tydeligt frem i stuen eller indgår mere roligt sammen med sofa, træ, tekstiler og andre farver i rummet.

Skrevet af Michael Lønfeldt

Michael Lønfeldt arbejder med abstrakt kunst med fokus på farver, struktur og balance og skaber malerier, lærredstryk og plakater til moderne hjem.

Hvorfor vælge moderne abstrakt kunst til stuen?

Stuen er ofte det rum, hvor et maleri ses fra flest forskellige positioner. Man kan opleve værket fra sofaen, spiseområdet, gennem en døråbning eller på kort afstand, og derfor skal billedet både kunne fungere som samlet komposition og have detaljer, der holder interessen, når man kommer tættere på.

Abstrakt kunst egner sig godt til den type rum, fordi motivet ikke er bundet til én bestemt fortælling. Et værk kan være bygget op omkring lange farvebevægelser, tætte strukturer, grafiske markeringer eller store åbne områder, og de forskellige kompositioner fylder meget forskelligt på væggen. Et billede med mange kontraster og mørke partier kræver eksempelvis mere visuel opmærksomhed end en lysere komposition med større pauser mellem farverne.

Det giver mulighed for at vælge kunst ud fra det, stuen allerede indeholder. I en enkel indretning med få farver kan et tæt og farvestærkt værk få meget plads omkring sig, mens en stue med mønstrede tekstiler, mange materialer og flere markante møbler ofte giver et andet udgangspunkt. Her kan en mere åben komposition være lettere at integrere, fordi billedet ikke konkurrerer med lige så mange elementer i samme synsfelt.

Abstrakt kunst kan blandt andet tilføre:

• en tydelig komposition på en stor eller ellers tom væg
• farver, der enten forbinder sig med eller kontrasterer rummets eksisterende palette
• variation mellem store bevægelser og mindre detaljer
• en fysisk billedflade med struktur og materialer, når der vælges et originalt maleri

Original kunst tilfører desuden den håndmalede overflade, som kun findes i selve værket. Lærred, maling, lag, kanter og spor fra arbejdsprocessen bliver synlige på kort afstand og giver en anden fysisk oplevelse end et trykt motiv.

Hvad kendetegner moderne abstrakt kunst?

Moderne abstrakt kunst kan være opbygget på mange måder, og begrebet beskriver ikke én bestemt teknik eller én fast type komposition. Fælles er, at farver, former, linjer, struktur og bevægelse kan bære motivet uden at være afhængige af en naturtro gengivelse af personer, landskaber eller genstande.

I Michael Lønfeldts kunst ses forskellen tydeligt mellem lag på lag værker og pouringmalerier. Lag på lag værkerne bygges op gennem overmalinger, transparente og dækkende farver, ridser, skrab og andre spor, hvor dele af tidligere lag fortsat kan være synlige i den færdige overflade. Pouringværkerne udvikler sig gennem flydende farver, der mødes og danner blandt andet organiske strømninger, celler, marmorerede områder og transparente overgange.

Det betyder også, at moderne abstrakt kunst kan have meget forskellig visuel tæthed. Nogle billeder har store sammenhængende felter og tydelige pauser, mens andre består af mange mindre farveskift og markeringer, som først samler sig til en helhed, når værket ses på afstand.

Karakteristiske træk kan blandt andet være:

• lag, overmalinger og synlige spor fra tidligere dele af processen
• bevægelse gennem farveforløb, linjer eller organiske strømninger
• kontraster mellem lyse og mørke områder
• skift mellem tætte partier og mere åbne billedflader
• fysiske spor efter værktøj og bearbejdning i originalmaleriet

Materialet har betydning for, hvordan træk som struktur og dybde opleves. På et originalt maleri findes malingens lag og spor fysisk i overfladen, mens et kunsttryk kan gengive deres visuelle udseende uden at kopiere den håndmalede struktur.

Indretning med moderne abstrakt kunst

Et maleri skal ses sammen med de ting, der allerede optager plads i stuen. Sofaen danner ofte en bred vandret flade, et højt skab kan afgrænse væggen lodret, og vinduer, lamper, gardiner og døråbninger bestemmer, hvor meget fri væg der faktisk er tilbage.

Det er derfor mere nyttigt at måle det konkrete vægfelt end at tage udgangspunkt i stuens samlede størrelse. Et bredt maleri kan fungere godt over en sofa, hvis der fortsat er luft til siderne, mens et stående værk kan udnytte et smallere felt mellem eksempelvis et vindue og en reol.

Farverne kan vurderes på samme måde. Et maleri behøver ikke gentage sofaens eller væggens hovedfarve; ofte er en mindre fælles tone nok til at skabe forbindelse. Andre gange fungerer kontrasten bedre, fordi billedet får en tydelig kant mod omgivelserne.

Sådan integreres kunsten naturligt

Start med de store elementer i stuen: vægfarve, sofa, gulv, tæppe, gardiner og større træflader. De udgør langt mere af synsfeltet end mindre pyntegenstande og giver derfor et bedre grundlag for at vurdere, hvilke farver og kontraster et maleri kommer til at stå sammen med.

En sammenhæng kan skabes gennem en enkelt nuance, der findes både i motivet og et andet sted i rummet. Har stuen eksempelvis varme træsorter, kan mindre områder med okker, orange eller rødlige toner skabe forbindelse uden at hele maleriet bliver varmt. Et køligt blågrønt motiv kan omvendt få et tydeligt modspil fra træ eller andre varme materialer.

Placeringen er mindst lige så vigtig som farverne. Et maleri over sofaen skal have en størrelse, der kan aflæses i forhold til møblet, mens et billede på en fri væg skal vurderes mod hele det synlige vægfelt. Der skal være tilstrækkelig plads omkring værket til, at dets kanter og format er tydelige, men ikke så meget ubrugt væg, at billedet mister betydning.

Sådan påvirker abstrakt kunst rummets stemning

Et abstrakt værk ændrer først og fremmest rummet gennem forholdet mellem farver, lyshed, kontraster og komposition. Et motiv med store lyse felter kan stå roligt på en hvid væg, fordi overgangen mellem billede og omgivelser bliver mindre markant, mens de samme områder kan få en langt tydeligere kant mod en mørkegrå eller blå væg.

Mørke partier reagerer modsat. Sorte linjer, dybe blå toner eller mørke jordfarver bliver meget tydelige på en lys baggrund, men kan ligge tættere på en mørk vægfarve og dermed ændre balancen i motivet. Det betyder, at væggen omkring maleriet kan påvirke, hvilke områder øjet opdager først.

Kompositionen bidrager også. En åben billedflade med få koncentrerede områder efterlader mere visuel ro mellem farverne, mens et tæt værk med mange celler, markeringer eller stærke kontraster kræver mere opmærksomhed. Ingen af delene er i sig selv bedre til en stue; forskellen er relevant, fordi rummet omkring værket kan være enten enkelt eller allerede fyldt med mange elementer.

Lyset ændrer oplevelsen gennem dagen. Dagslys kan gøre små nuanceforskelle lettere at se, mens aftenbelysning kan samle farverne mere og gøre de største kontraster tydeligere. På originalmalerier kan lys fra siden desuden fremhæve lærredsstruktur, lag og mindre forskelle i overfladen.

Få mere indsigt i hvad abstrakt maleri er.

Typer af moderne abstrakt kunst til stuen

Moderne abstrakt kunst findes i flere fysiske former, og materialet har stor betydning for, hvordan motivet opleves i stuen. Et originalmaleri har malingens faktiske overflade, et lærredstryk kombinerer det trykte motiv med canvas og blindramme, mens en kunstplakat gengiver motivet på en mat papirflade.

De tre produktformer bør derfor ikke vurderes som samme billede i forskellige prisklasser. Overflade, fysisk dybde, indramning og måden produktet står ud fra væggen på er forskellige, selv når motivet har udgangspunkt i det samme originalværk.

Malerier – original kunst med dybde og energi

Et originalt maleri er et håndmalet 1/1 værk, hvor farve, lag og struktur findes fysisk på lærredet. I Michael Lønfeldts værker betyder det, at spor fra pouring eller lag på lag processen ikke blot ses som en gengivelse; de er en del af den faktiske overflade.

På afstand samler de mange elementer sig til kompositionen. Går man tættere på, bliver forskelle i malingens lag, lærredets struktur, mindre markeringer og overgange tydeligere. Det giver originalmaleriet flere niveauer, som ikke nødvendigvis kan aflæses på et produktfoto eller fra den anden ende af stuen.

Store værker kræver samtidig, at der er tilstrækkelig fri væg omkring dem. Størrelsen gør dem ikke automatisk bedre som fokuspunkt; det afhænger også af kompositionens tæthed, kontrasterne og hvor meget andet der befinder sig i samme synsfelt.

Lærredstryk – fleksibel kunst i høj kvalitet

Lærredstryk bygger på Michael Lønfeldts originale motiver, men den håndmalede malingsoverflade erstattes af et professionelt print på canvas. Farver, celler, linjer og synlige strukturer fra originalværket kan gengives visuelt, mens lærredstrykket får sin egen fysiske overflade gennem canvasmaterialet.

Trykkene fremstilles med pigmentbaseret 12 farvet giclée print og monteres på en 40 mm FSC certificeret blindramme. Overfladen beskyttes med to lag lak, så lærredstrykket fremstår som et færdigt billede, der kan hænge direkte på væggen.

Format og størrelse kan vælges mere fleksibelt end ved et originalværk, fordi samme motiv kan produceres i flere formater, når kompositionen egner sig til det. Det gør lærredstryk relevante, hvis en bestemt væg kræver andre mål end det originalmaleri, motivet stammer fra.

Se udvalget af lærredstryk her på websiden.

Kunstplakater – moderne æstetik til enhver væg

Kunstplakaterne fører motiver fra originalværkerne videre på mat premium papir. Papirets jævne overflade giver en anden oplevelse end både maleri og canvas, fordi motivet bliver fladere og mere grafisk, og der ikke er en blindramme, som fører billedet ud fra væggen.

Plakaterne printes på 230 g/m² mat papir i arkivkvalitet med pigmentbaserede farver og professionel 12 farvet storformatprint. Den matte overflade begrænser blanke refleksioner og gør det lettere at se farver og detaljer fra forskellige vinkler i stuen.

Da plakaten leveres uden ramme, kan indramningen tilpasses den konkrete placering. En ramme kan skabe forbindelse til træ, metal eller andre materialer i indretningen, men bør vælges efter både motiv og omgivelser frem for efter en fast regel om, hvad der passer til moderne kunst.

Se kunstplakaterne.

Skulpturer – rumlig kunst med fysisk nærvær

Skulpturer adskiller sig grundlæggende fra vægkunst, fordi de optager fysisk plads i rummet og kan opleves fra flere sider. Formen påvirkes derfor ikke kun af baggrunden, men også af placeringen, lyset og den frie plads omkring værket.

En skulptur på et sidebord, en sokkel eller en større reol kan skabe forbindelse til malerierne gennem farve eller materiale uden at efterligne dem. Et meget detaljeret objekt foran en tæt billedflade kan få de to værker til at konkurrere, mens større afstand gør det lettere at opleve dem hver for sig.

Metal, sten og keramik reagerer forskelligt på lys. Matte overflader holder formen relativt rolig, mens blanke materialer ændrer sig mere med omgivelsernes refleksioner. Derfor bør placeringen vurderes sammen med både dagslys og lamper.

Glaskunst – lys, farve og transparens

Glaskunst fungerer anderledes end et maleri, fordi lys kan passere gennem materialet eller blive reflekteret fra overfladen. Farvet glas kan derfor ændre udseende markant, når dagslyset skifter, og den baggrund, der ses gennem værket, bliver samtidig en del af oplevelsen.

Placeringen tæt på et vindue giver ofte den tydeligste virkning, men stærkt modlys kan også gøre mindre detaljer vanskelige at se. På en reol eller et sidebord kan et glasobjekt i stedet opleves gennem det lys, der rammer det fra siden, så både farve og form bliver tydeligere.

Sammen med et maleri kan glaskunst tilføre en anden materialetype til stuen. Det fungerer bedst, når de to værker får nok afstand til, at både den faste billedflade og glassets transparens kan aflæses uden at konkurrere.

Keramik – håndværk og kunst i ét

Keramik tilfører en fysisk overflade, som opleves på en anden måde end kunst på væggen. Glasur, lerets struktur og forskelle mellem matte og blanke områder bliver synlige, når lyset rammer formen fra flere sider, og et keramisk værk kan derfor ændre karakter, når man bevæger sig gennem rummet.

På en reol eller et lavt bord kan keramik skabe forbindelse til et abstrakt maleri gennem farver eller organiske former. En dæmpet glasur kan fungere som modvægt til et meget farvestærkt værk, mens en stærkere farve i keramikken kan hente en mindre nuance ud af maleriet og gentage den et andet sted i rummet.

Det er ikke nødvendigt at samle mange objekter for at opnå den virkning. Et enkelt keramisk værk med tydelig form og overflade kan være nok, især hvis der allerede hænger kunst med mange detaljer på væggen.

Pris, kvalitet og investering – kunsten som langsigtet værdi

Prisforskellen mellem originalmalerier, lærredstryk og plakater hænger blandt andet sammen med deres materialer, produktion og originalitet. Et håndmalet 1/1 værk findes kun i ét eksemplar og rummer den direkte fysiske arbejdsproces, mens lærredstryk og plakater er gengivelser af motiver fra originalværkerne på andre materialer.

Det giver mere mening at vælge produktform ud fra, hvad man ønsker på væggen, end at betragte de tre muligheder som forskellige niveauer af det samme produkt. Originalmaleriet giver den fysiske malingsoverflade og det unikke værk. Lærredstrykket giver motivet en lærredsbaseret form med blindramme, mens plakaten giver en lettere papirbaseret løsning med mulighed for individuel indramning.

Kvalitet bør på samme måde vurderes gennem faktiske materialer. Lærred, maling, printmetode, pigmentfarver, blindramme, lak og papir fortæller langt mere om produktet end generelle betegnelser som eksklusiv eller premium.

Priser på unikke malerier – kvalitet og håndværk

Et originalt akrylmaleri på lærred koster typisk mellem 8.000 og 25.000 kr., afhængigt af blandt andet størrelse og hvor omfattende arbejdet med værket har været. De store formater på omkring 100 × 150 cm eller mere ligger fra cirka 12.000 kr. og opefter.

Prisen hænger også sammen med, at der er tale om et håndmalet værk i ét eksemplar. Farvelag, overgange, struktur og spor fra arbejdsprocessen findes fysisk i selve maleriet, og overfladen kan derfor opleves forskelligt alt efter afstand og lys. Det er en grundlæggende forskel fra et trykt motiv, hvor man kan gengive det visuelle udtryk, men ikke den oprindelige malingsoverflade.

Få indsigt i hvordan du indretter med malerier.

Hvad koster lærredstryk – et fleksibelt valg

Et lærredstryk koster typisk mellem 2.500 og 12.000 kr., afhængigt af størrelse og udførelse. Prisniveauet ligger under originalmalerierne, fordi motivet trykkes på lærred frem for at blive malet direkte som et unikt værk.

Lærredstrykkene fremstilles på kraftigt lærred og spændes op på solide blindrammer. Farver, kontraster og detaljer fra originalmotivet gengives i trykket, mens lærredet og opspændingen giver billedet en fysisk form, der står ud fra væggen. Muligheden for flere størrelser gør samtidig lærredstryk fleksible, når et bestemt motiv skal passe til en konkret væg eller et større rum.

Priser på plakater – et prisbevidst valg

Plakater ligger typisk i prisområdet 500 til 3.000 kr., afhængigt af størrelse. De giver derfor mulighed for at få et motiv fra den abstrakte kunst ind i hjemmet til en lavere pris end både originalmalerier og lærredstryk.

Motivet trykkes på kraftigt papir, og plakaten kan efterfølgende indrammes, så ramme og præsentation passer til væggen og resten af indretningen. Det gør plakater velegnede, hvis man gerne vil arbejde med flere motiver, forskellige formater eller skifte kunsten ud over tid uden samme økonomiske niveau som ved køb af et originalt værk.

Sådan vælger du abstrakt kunst til din stue

Valget bliver lettere, hvis man starter med stuen frem for med et tilfældigt værk. Mål den frie væg, se på møblerne omkring placeringen og vurder de farver, der allerede fylder mest. Derefter kan malerier sorteres efter format, størrelse, komposition og farver.

Det betyder ikke, at valget skal reduceres til praktiske regler. Man skal stadig have lyst til at se på værket. Men når de fysiske rammer er kendt, bliver det lettere at skelne mellem et maleri, der både tiltaler én og fungerer på væggen, og et værk der kræver en helt anden placering.

Find ud af, hvad rummet har brug for

Se først på den væg, hvor kunsten skal hænge. Hvor meget bredde og højde er reelt fri, når vinduer, døre, reoler, lamper og møbler trækkes fra? Den plads sætter de første rammer for både format og størrelse.

Derefter kan rummets visuelle tæthed vurderes. En stue med ensfarvet sofa, få møbler og store rolige flader kan give meget plads til et farvestærkt værk med mange detaljer. Hvis rummet allerede indeholder mønstre, flere træsorter, stærke tekstilfarver og mange mindre genstande, kan et maleri med større åbne områder give en tydeligere billedflade.

Lyset bør også indgå i vurderingen, især hvis værket skal hænge et sted med store forskelle mellem dagslys og aftenbelysning. Direkte sollys over længere tid bør undgås, mens almindeligt indirekte dagslys gør det muligt at opleve både farver og detaljer.

Definér stemningen, du ønsker at skabe

I stedet for at tildele hver farve en bestemt følelse er det mere præcist at se på forholdet mellem motivet og rummet. Et maleri med kraftige varme farver kan stå meget tydeligt mod en kølig grå væg, mens samme motiv bliver mere sammenhængende i et rum med varme trætoner og tekstiler.

Lyse og mørke kontraster spiller også ind. Mange mørke områder kan gøre motivet visuelt tæt, især på en lys væg, hvor kanten bliver markant. Et værk med store hvide eller lyse partier kan derimod glide mere sammen med en lys baggrund og få de farvede områder til at stå mere isoleret.

Stemningen opstår altså gennem hele kompositionen: farvemætning, kontraster, åbne områder og bevægelse. Derfor er det mere brugbart at sammenligne konkrete værker end at vælge ud fra en regel om, at blå altid giver ro eller rød altid giver energi.

Vælg værkets størrelse og placering

Mål den konkrete placering og sammenlign målene med værket. Over en sofa eller skænk kan møblets bredde bruges som praktisk reference, men der findes ikke ét fast procenttal, der fungerer i alle stuer. Sofaens størrelse, loftshøjden og mængden af fri væg omkring møblet ændrer forholdet.

Malertape på væggen er en enkel måde at afprøve målene på. Marker værkets bredde og højde, træd tilbage til den afstand, hvor maleriet oftest skal ses, og vurder både selve feltet og den tomme væg omkring det.

Et lille værk kan være rigtigt på et begrænset vægfelt og alligevel forsvinde på en meget bred væg. Omvendt kan et stort maleri få for lidt luft, hvis det ligger tæt på dørkarme, vinduer eller andre billeder.

Læs mere om ophængning af malerier.

Vælg mellem ét stort værk eller en serie

Ét stort værk giver én samlet billedflade, og øjet kan aflæse kompositionen uden at skulle forbinde flere separate rammer eller motiver. Det fungerer ofte godt på en bred fri væg eller over et større møbel, når formatet passer til placeringen.

Flere mindre værker skaber en anden struktur. Mellemrummene bliver en del af kompositionen, og billederne skal vurderes både enkeltvis og som gruppe. Ensartet afstand kan samle serien, men størrelser og formater behøver ikke være identiske, hvis der stadig er en tydelig forbindelse mellem værkerne.

Farver er én måde at skabe den forbindelse på. En serie kan også hænge sammen gennem beslægtede kompositioner, samme kunstneriske teknik eller en fælles retning i motiverne.

Afstem farver og materialer

Tag udgangspunkt i de materialer og farver, der optager mest plads i synsfeltet. Sofa, gulv, større træmøbler, gardiner og vægfarve har større betydning end en mindre pude eller vase, fordi de danner baggrunden omkring værket.

Det er ikke nødvendigt at gentage alle rummets farver i maleriet. En mindre blå tone kan skabe forbindelse til en blågrå sofa, mens et varmt område i motivet kan stå sammen med eg eller andre træsorter. En bevidst kontrast kan være lige så brugbar, hvis der er tilstrækkelig ro omkring billedet.

Materialerne spiller også ind. En kraftig lærredsoverflade har en anden fysisk karakter end glas, blankt metal eller glatte møbelflader, og netop forskellen mellem materialerne kan gøre kunstværket tydeligere i rummet.

Vælg værk efter personlig stil

De praktiske forhold kan hjælpe med at sortere værker, men de kan ikke afgøre, hvilket maleri man har lyst til at leve med. Et billede kan passe perfekt i mål og farver uden at fastholde interessen, mens et andet bliver ved med at trække blikket tilbage.

Se derfor på værket flere gange og gerne både som helhed og i detaljer. Er der områder i kompositionen, som fortsat virker interessante, når den første farvevirkning har lagt sig? Kan man forestille sig at se på billedet fra sofaen hver dag, også når resten af stuen ændrer sig over tid?

Et godt valg behøver ikke kunne forklares med én bestemt farve eller stil. Det er tilstrækkeligt, at værket både fungerer på den konkrete væg og har en billedflade, man fortsat ønsker at undersøge.

Skab belysning, der fremhæver værket

Et maleri bør kunne ses ordentligt både i dagslys og om aftenen. I et rum med store vinduer kan almindeligt indirekte dagslys være tilstrækkeligt i mange timer, mens aftenen ofte kræver en lampe eller et spot, hvis detaljer i mørkere områder skal forblive synlige.

På originalmalerier kan lys fra en skrå vinkel gøre struktur, lag og mindre forskelle i overfladen tydeligere. Et meget direkte lys forfra kan derimod give refleksioner, især på en lakeret overflade, og gøre dele af billedet vanskeligere at se fra bestemte positioner.

Placeringen af lampen bør derfor vurderes fra sofaen og andre normale betragtningspunkter. Målet er ikke at gøre værket kraftigt oplyst, men at give en jævn belysning, hvor farver og overflade kan aflæses uden generende genskin.

Brug spotlys eller vægmonterede lamper med et varmt skær på 2700–3000 kelvin.

Overvej budget og helhedsplan

Budgettet afhænger i høj grad af, hvilken type kunst man vælger, og hvor mange værker der skal indgå i indretningen. Et originalt maleri er et unikt 1/1 værk med en fysisk malingsoverflade, mens lærredstryk og plakater giver mulighed for at arbejde med motiver i andre materialer og ofte i flere størrelser.

Som et praktisk udgangspunkt ligger priserne typisk på:

• Originalt maleri: ca. 8.000 til 25.000 kr.
• Lærredstryk: ca. 2.500 til 12.000 kr.
• Plakater: ca. 500 til 3.000 kr.

Hvis stuen skal have ét stort hovedværk, kan det derfor kombineres med billigere produktformer i andre dele af hjemmet. Et originalt maleri i opholdsrummet kan eksempelvis suppleres med lærredstryk eller plakater i tilstødende rum, så der skabes sammenhæng uden at hele budgettet bruges på samme type kunst.

Det vigtigste er at planlægge ud fra de konkrete vægge, de formater der passer til rummene, og hvor meget man ønsker at bruge samlet. På den måde bliver valget af kunst en del af en helhedsplan frem for en række enkeltstående køb.

Farverig dansk kunst – Michael Lønfeldts værker

Michael Lønfeldts abstrakte kunst spænder over forskellige måder at arbejde med farve og billedflade på. Pouringværkerne er præget af flydende farvebevægelser, celler, marmoreringer og organiske overgange, mens lag på lag malerierne udvikles gennem flere bearbejdninger, hvor tidligere spor kan blive dækket, åbnet igen eller stå synligt gennem senere lag.

Begge arbejdsformer kan føre til meget farvestærke værker, men kompositionerne er ikke ens. Nogle malerier har store åbne områder, der giver farverne plads, mens andre er tættere og rummer mange skift mellem nuancer, linjer og strukturer. Det er forskellene i billedfladen, der gør værkerne relevante at sammenligne, når kunsten skal fungere på en bestemt væg i stuen.

Den kunstneriske proces

I lag på lag arbejdet begynder Michael med et grundlag af farver, linjer, former og markeringer, som senere kan blive delvist dækket. Nye transparente eller dækkende lag ændrer farvebalance, dybde og retning, og processen kræver løbende vurdering af, hvad der skal bevares, dæmpes eller males helt over.

Et område kan være stærkt i sig selv og alligevel blive fjernet, hvis det ikke fungerer sammen med resten af maleriet. Helheden er vigtigere end at bevare alle interessante detaljer, og derfor udvikler værket sig gennem både tilføjelser og fravalg.

Pouring følger en anden proces. Her bevæger flydende akrylmaling sig over lærredet og danner organiske møder mellem farverne, men resultatet overlades ikke blot til tilfældigheder. Farvevalg, retning, bevægelse og tidspunktet for at fortsætte eller stoppe processen er en del af de kunstneriske beslutninger undervejs.

Udtryk og stemning

Michael Lønfeldts værker kan på afstand aflæses gennem de største farveområder, kontraster og bevægelser, mens mindre spor bliver tydeligere på kort afstand. I et pouringmaleri kan det være celler, ringe, tynde farvekanter og marmoreringer; i et lag på lag værk kan det være ridser, transparente felter, overmalinger og spor fra tidligere dele af processen.

Farverne arbejder ikke isoleret. En stærk pink eller orange tone ændrer karakter, når den ligger op mod turkis, hvid eller sort, og et mørkt område kan få større vægt, hvis resten af kompositionen er lys. Derfor kan to meget farverige værker opleves vidt forskelligt, selv om de begge indeholder mange mættede farver.

I stuen betyder det, at valget bør tage højde for både værket og omgivelserne. Et tæt og kontrastfyldt maleri kan blive et meget tydeligt fokuspunkt på en rolig væg, mens en mere åben komposition lettere kan indgå i et rum, hvor møbler, tekstiler og andre genstande allerede fylder meget visuelt.